Alucinação – Minha Vó Costurou Minha Mãe Uma Mulher de Costura
©2023
editorial design
graphic production
art direction
This work is a result of the curation and editing done by Rodrigo Marques on a poem written by Samuel Maciel Martins. "The book originates from an inhospitable continent, using dense and precise language to capture the poetry that dwells in the everyday lives of those who are young, black, and residing on the outskirts of a country named Brazil. Samuel Maciel Martins resides in Ceará - Sertão Central, and he was born in Quixeramobim, the land of Canudos. Within this context, his debut piece introduces a persona who tirelessly strives to preserve his own memory and that of his ancestors. He undertakes this mission armed with a daring artistic consciousness, offering the reader poems that will echo profoundly, remaining as a poignant, indispensable, and beautiful memory for a long time."
The book, printed solely in black, boasts a relatively uncomplicated visual design. The rhythm inherent in the texts and poems follows carefully calculated mathematical relationships. The stitching serves as a graphical element that connects with the title of the work. For the book's dust jacket, we envisioned a poster adorned with a collection of simple shapes derived from the foundational graphic proportions created. This allows for a seamless fit and visual contrast against the book's inherent minimalism. The interplay of colors and overlapping shapes cultivates the notion of exclusivity inherent in each individual copy. The screen printing incorporates fluorescent and vibrant hues in an abstract manner. The various choices made throughout this project stem from a focus on the visual aesthetics, meticulous attention to detail, and the essential visual traditions necessary for the creation of a final tangible product that exudes care and imaginative fervor. An epitome of hallucination.
The book, printed solely in black, boasts a relatively uncomplicated visual design. The rhythm inherent in the texts and poems follows carefully calculated mathematical relationships. The stitching serves as a graphical element that connects with the title of the work. For the book's dust jacket, we envisioned a poster adorned with a collection of simple shapes derived from the foundational graphic proportions created. This allows for a seamless fit and visual contrast against the book's inherent minimalism. The interplay of colors and overlapping shapes cultivates the notion of exclusivity inherent in each individual copy. The screen printing incorporates fluorescent and vibrant hues in an abstract manner. The various choices made throughout this project stem from a focus on the visual aesthetics, meticulous attention to detail, and the essential visual traditions necessary for the creation of a final tangible product that exudes care and imaginative fervor. An epitome of hallucination.
Alucinação – Minha Vó Costurou Minha Mãe Uma Mulher de Costura
©2023 - design editorial, produção gráfica & direção de arte
Esta obra é fruto da curadoria e edição de Rodrigo Marques sobre o poema de Samuel Maciel Martins. “O livro arranca de um continente hostil, com palavras densas e certeiras, a poesia que habita o cotidiano de quem é negro, jovem e mora na periferia de um país chamado Brasil. Samuel Maciel Martins mora no Sertão Central cearense, nasceu em Quixeramobim, terra-semente de Canudos. Ali, criou, na sua obra de estreia, uma persona que luta para não perder a própria memória e a memória dos seus antepassados, e faz isto munido de uma consciência artística ousada, ofertando à leitora e ao leitor poemas que ficarão por muito tempo reverberando como uma lembrança dolorosa, imperdível e bela.”
O livro impresso apenas em preto, apresenta uma estrutura gráfica relativamente simples. O ritmo ditado pelos textos e poemas encontram relações matemáticas cuidadosamente desenhadas. A costura foi pensada como recurso gráfico que se conecta ao título da obra. Para a sobrecapa, imaginamos um poster e serigrafamos um conjunto de formas simples encontradas na base das proporções gráficas criadas, possibilitando o encaixe e o contraste visual sobre o minimalismo do livro em si. A combinação de cores e sobreposição das formas constrói a ideia de exclusividade presente em cada cópia da obra. A serigrafia faz ainda uso de cores fluorescentes e vibrantes sobre um sumário. As diversas escolhas realizadas neste projeto encontram relação com o labor gráfico, atenção ao detalhe e tradições visuais fundamentais para construção de um sentimento final material de cuidado e imaginação. De alucinação.
Alucinação – Minha Vó Costurou Minha Mãe Uma Mulher de Costura
©2023 - design editorial, produção gráfica & direção de arteEsta obra é fruto da curadoria e edição de Rodrigo Marques sobre o poema de Samuel Maciel Martins. “O livro arranca de um continente hostil, com palavras densas e certeiras, a poesia que habita o cotidiano de quem é negro, jovem e mora na periferia de um país chamado Brasil. Samuel Maciel Martins mora no Sertão Central cearense, nasceu em Quixeramobim, terra-semente de Canudos. Ali, criou, na sua obra de estreia, uma persona que luta para não perder a própria memória e a memória dos seus antepassados, e faz isto munido de uma consciência artística ousada, ofertando à leitora e ao leitor poemas que ficarão por muito tempo reverberando como uma lembrança dolorosa, imperdível e bela.”
O livro impresso apenas em preto, apresenta uma estrutura gráfica relativamente simples. O ritmo ditado pelos textos e poemas encontram relações matemáticas cuidadosamente desenhadas. A costura foi pensada como recurso gráfico que se conecta ao título da obra. Para a sobrecapa, imaginamos um poster e serigrafamos um conjunto de formas simples encontradas na base das proporções gráficas criadas, possibilitando o encaixe e o contraste visual sobre o minimalismo do livro em si. A combinação de cores e sobreposição das formas constrói a ideia de exclusividade presente em cada cópia da obra. A serigrafia faz ainda uso de cores fluorescentes e vibrantes sobre um sumário. As diversas escolhas realizadas neste projeto encontram relação com o labor gráfico, atenção ao detalhe e tradições visuais fundamentais para construção de um sentimento final material de cuidado e imaginação. De alucinação.
For more information:
ola@felipegoes.com
Imaginarium Season 2023
©2023
graphic design
A new collection of graphic pieces designed for the new jewelry collection exhibition season. Imaginarium is the jewelery collection of the Erika Lima designer and goldsmith.
Imaginarium is the jewellery collection of the Erika Lima designer and goldsmith. The pieces find reference in the architecture, the set of lights and shadows of the geometric forms. The collection was divided into three families: 1. Lines & Minimalism; 2. Reflexes; 3. Structures & Shapes. Each family explore a particular typology of drawing, ores and precious stones.
Imaginarium is the jewellery collection of the Erika Lima designer and goldsmith. The pieces find reference in the architecture, the set of lights and shadows of the geometric forms. The collection was divided into three families: 1. Lines & Minimalism; 2. Reflexes; 3. Structures & Shapes. Each family explore a particular typology of drawing, ores and precious stones.
Imaginarium Season 2023
©2023 - design gráfico
Uma nova coleção de peças gráficas desenhadas para a nova temporada de exposições da coleção de joias da designer e ourives Erika Lima.
Imaginarium é a coleção de joias da designer e ourives Erika Lima. As peças encontram referência na arquitetura, no jogo de luzes e sombras das formas geométricas, na visão satélite e na planta baixa do projeto que revela a perspectiva do relevo, explorando o limite da forma e do movimento. A coleção foi dividida em três famílias: 1. Traços & Minimalismo; 2. Reflexos; 3. Estruturas & Formas.
Imaginarium Season 2023
©2023 - design gráficoUma nova coleção de peças gráficas desenhadas para a nova temporada de exposições da coleção de joias da designer e ourives Erika Lima.
Imaginarium é a coleção de joias da designer e ourives Erika Lima. As peças encontram referência na arquitetura, no jogo de luzes e sombras das formas geométricas, na visão satélite e na planta baixa do projeto que revela a perspectiva do relevo, explorando o limite da forma e do movimento. A coleção foi dividida em três famílias: 1. Traços & Minimalismo; 2. Reflexos; 3. Estruturas & Formas.
For more information: ola@felipegoes.com
Valor — Um Ensaio Sobre as Escolhas Humanas
©2022
editorial design
graphic production
This book broadly and deeply addresses the concept of value. In addition, it adds the author's perceptions and reflections on the subject, carrying out a work that articulates concepts presented by other thinkers in different fields of human knowledge. This prerogative led us to think about this work like a compendium, a reference book, a classic on the topic explored. This starting point leads us to a visual response guided by typographic traditions and old books, attentive to the details in the use of a Garamond type and a set of styles that rescue precious typographic practices.
At this point, our biggest challenge was to make use of this treatment consistently, through the use of french quotation marks for the citations, for a good relationship between margins and body of text, in keeping the entries and concepts treated by the author protected by the small caps, in the treatment given to numbers and dates and in choosing a suitable pollen paper.
This is a book that must be savored in every detail. A book that we love.
At this point, our biggest challenge was to make use of this treatment consistently, through the use of french quotation marks for the citations, for a good relationship between margins and body of text, in keeping the entries and concepts treated by the author protected by the small caps, in the treatment given to numbers and dates and in choosing a suitable pollen paper.
This is a book that must be savored in every detail. A book that we love.
Valor — Um Ensaio Sobre as Escolhas Humanas
©2022 - design editorial & produção gráficaEste livro aborda de forma ampla e profunda o conceito de valor. Além disso, adiciona as percepções e reflexões do autor sobre o tema, realizando um trabalho que articula conceitos apresentados por outros pensadores em diversos campos do conhecimento humano. Uma prerrogativa que nos levou a pensar nesta obra como um compêndio, um livro que nasce para ser, desde já, um livro de consulta, um clássico sobre o tema explorado. Este ponto de partida nos leva a uma resposta visual pautada por tradições tipográficas, atento aos detalhes no uso de uma Garamond e de um conjunto de estilos que resgatam boas e preciosas práticas tipográficas.
Neste ponto, nosso maior desafio foi fazer uso deste tratamento de forma consistente, passando pelo uso de aspas francesas para as citações, por uma boa relação entre margens e corpo de texto, na manutenção dos verbetes e conceitos tratados pelo autor resguardados pelos versaletes, no tratamento dado aos números e datas e na escolha de um papel pólen adequado.
O livro resguarda ainda um aspecto contemporâneo na articulação de elementos, sobretudo em seu último capítulo, onde realizamos um estudo próprio sobre o comportamento do texto, adicionando um contador de linhas e uma tipo não serifado para apresentar os conceitos e notas do autor.
Este é um livro que deve ser saboreado em cada detalhe. Um livro que amamos.
For more information: ola@felipegoes.com
Descentralizada
©2020
editorial design
graphic production
A classic textbook about an interconnected, interdependent and fragmented world. A prerogative for exploration and typographic experimentation. This project focuses attention on the set of graphics and illustrations carefully designed to figure out the author's intentions for each chapter opening. A really fun step, marked by comments and reflections between the writer and the designer in the review stages. In its 4th and last chapter (cases) we opted for a unique and different graphic layout, an opportunity to expand its language and typographic treatment within a gray pages and arrows lines for marking paragraphs. The book also uses a careful imposition for the use of blue Pantone color, a visual element of Pande Company. This is mainly a book to be printed.
Descentralizada
©2021 - design editorial & produção gráficaUm livro texto clássico sobre um mundo interconectado, interdependente e fragmentado. Uma prerrogativa que permite algumas possibilidades para exploração e experimentação tipográfica. Parte do trabalho realizado pelo estúdio concentra atenção sobre o conjunto de gráficos e ilustrações cuidadosamente pensados para figurar as intenções do autor em cada abertura de capítulo. Uma etapa realmente divertida, marcada por comentários e reflexões entre o escritor e o estúdio dentro das etapas de revisão. Em seu quarto e último capítulo (cases) optamos por um tratamento gráfico único e diferente dentro do projeto, uma oportunidade para expandir sua linguagem e tratamento tipográfico em um caderno com páginas cinzas e linhas de indicação para marcação dos parágrafos. O livro faz ainda uso de uma cuidadosa imposição para uso do Pantone azul, elemento visual da Pande. Este é um livro para ser impresso.
Autor
Gian Franco RocchiccioliPublicitário, empreendedor e atua há mais de 22 anos no mercado de Design. É sócio de um dos principais escritórios de Design da América Latina, a Pande, agência na qual defende o papel estratégico do pensamento do Design e sua importância nas transformações dos negócios no mundo atual. Como conselheiro da Abedesign – Associação Brasileira de Empresas de Design – esteve à frente dos principais movimentos do setor ao longo dos últimos 15 anos. Mentor e investidor em startups, é cofundador da Tismoo (startup inovadora de biotecnologia voltada ao Autismo) e também cofundador e Advisory Board Member da Nindoo (startup de inteligência artificial). É autor de O Segredo de Ebbinghaus, livro onde apresenta uma visão sobre a gestão de valor de marca, demonstrando que os eventos econômicos são o resultado das ações concretas do ser humano, cuja intenção é norteada pela ideia de valor.
Obra
Descentralizada - Uma Nova MentalidadeO livro propõe uma reflexão bastante provocativa e prática sobre os novos tempos. Numa era Pós-Digital, a combinação da tecnologia com a mobilidade acabou criando condições para que a informação percorra o mundo instantaneamente. Com uma narrativa instigante, o autor nos ajuda a fazer conexões interessantes entre desafios, ideias, fatos e conceitos, provocando líderes e gestores contemporâneos a ficarem atentos e comprometidos com as mudanças em curso.
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Imaginarium
©2018
creative direction
editorial design
Imaginarium is the new jewellery collection of the Erika Lima designer and goldsmith. The pieces find reference in the architecture, the set of lights and shadows of the geometric forms, the satellite view and the blueprint of the project that reveals the perspective of the relief, exploring the limits of form and movement. The collection was divided into three families: 1. Lines & Minimalism; 2. Reflexes; 3. Structures & Shapes. Each family explore a particular typology of drawing, ores and precious stones.
In addition to the development of the collection's visual identity and its expography, an important part of this work was the development of a bilingual printed catalog, having as editorial structure the collection division of the three families. In addition, printed cards were produced to make up the exhibition table, facilitating the consultation of the pieces and values. For all these pieces we opted for a simple visual language, creating the necessary rhythm on the harmonization of the photos and contrasts between the editorial sections with emphasis on their changes. Another important visual characteristic is the choice of a san serif type for Portuguese and a serif for English texts.
In addition to the development of the collection's visual identity and its expography, an important part of this work was the development of a bilingual printed catalog, having as editorial structure the collection division of the three families. In addition, printed cards were produced to make up the exhibition table, facilitating the consultation of the pieces and values. For all these pieces we opted for a simple visual language, creating the necessary rhythm on the harmonization of the photos and contrasts between the editorial sections with emphasis on their changes. Another important visual characteristic is the choice of a san serif type for Portuguese and a serif for English texts.
expography and comunnication
The studies and tests carried out during the investigation also pointed the surfaces contrast, creating an expographical material identity capable of highlighting the raw material and the concept of the collection. Another important issue arose about its setting: launched in Brazil, the exhibition would go to Lisbon, Paris and Barcelona, requiring practical resources for transportation and presentation in unplanned locations. At all, two wooden sets were cut and built for the client, who finds a practical solution for assembly and transport in hand luggage. At last, we designed a set of graphic pieces and display posters for the exhibition release.
Imaginarium
©2018 - direção criativa & design editorial
Imaginarium é a nova coleção de joias da designer e ourives Erika Lima. As peças encontram referência na arquitetura, no jogo de luzes e sombras das formas geométricas, na visão satélite e na planta baixa do projeto que revela a perspectiva do relevo, explorando o limite da forma e do movimento. A coleção foi dividida em três famílias: 1. Traços & Minimalismo; 2. Reflexos; 3. Estruturas & Formas. Cada família explorar uma tipologia de desenho, minérios e pedras preciosas. Além do desenvolvimento da identidade visual da coleção e de sua expografia, parte importante do trabalho se deu sobre o desenho de um catálogo bilíngue, o qual utiliza como estrutura editorial a divisão das três famílias da coleção.
Além disso, foram produzidas fichas impressas para compor a mesa de exposição, facilitando a consulta das peças. Para todas estas peças optamos por uma linguagem visual simples, criando o ritmo necessário pela harmonização das fotos e contrastes entre as seções com ênfase em suas mudanças. Outra característica visual importante das peças se dá sobre a escolha de uma fonte não serifada para os textos em português e uma fonte serifada para os textos em inglês.
©2018 - direção criativa & design editorial
expografia e comunicação
Os estudos e teste realizados durante a investigação apontaram também para o contraste das superfícies, criando uma identidade material expográfica capaz de ressaltar a matéria prima e o conceito da coleção. Outra questão importante se deu sobre sua montagem: lançada no Brasil, a exposição seguiria para Lisboa, Paris e Barcelona, exigindo recursos práticos para transporte e apresentação em locais não planejados. Ao todo, dois sets de madeira foram cortados e construídos, a qual encontra aqui uma solução prática para montagem e transporte em bagagens de mão. Por fim, desenhamos um conjunto de peças gráficas e cartazes para o lançamento da exposição.